Pusat Seni San Luis Potosí | Galeri Pusat

Tanggal Pameran: 3 Juli – 10 Agustus 2025

Oleh Angela Pérez

Alumni ITP dan artis terkenal Meksiko, Ernesto Ríos telah membuka pameran tunggalnya yang ke 28, KODEdi Pusat Seni San Luis Potosí (CEART).

Diakui sebagai salah satu seniman terkemuka di generasinya, seniman multidisiplin terkenal ini membuka pameran pada tanggal 3 Juli, berlangsung hingga 10 Agustus. Pameran ini menawarkan perjalanan sensorik dan konseptual melalui lukisan berskala besar dan keramik dengan pembakaran tinggi, mengundang pengunjung untuk merefleksikan titik temu antara sistem biologis dan bahasa digital. Pengunjung memasuki arsitektur simbol, algoritme, dan ritme yang hidup—sebuah ruang di mana hal-hal yang tak kasat mata menjadi nyata.

Asal Usul KODE

Asal mula pameran ini berasal dari pertemuan awal Ernesto Ríos dengan pemrograman. Memberi judul pameran KODE, 'code' dalam bahasa Spanyol, ide konseptualnya muncul saat pertama kali mempelajari coding dasar di sekolah dasar dengan menggunakan program 'logo' yang dikembangkan oleh Wally Feurzeig, Seymour Papert, dan Cynthia Solomon, dimana kursor diwakili oleh kura-kura. Bertahun-tahun kemudian, selama studi pascasarjana di Program Telekomunikasi Interaktif (ITP) Universitas New York, ia menemukan pemrograman dan alat digital yang sangat memperluas kosa kata kreatif dan kemungkinan artistiknya.

“Saat saya memasuki dunia pengkodean dan pemrograman, rasanya seolah-olah ada peluang kreatif yang luas terbuka.”

—Ernesto Rios

Di ITP, Ríos mengembangkan karya seni interaktif yang mengintegrasikan sensor, gerakan, dan suara — eksperimen yang bersifat dua dimensi dan sangat mendalam pada tingkat sensorik. Karya-karya ini mengundang pemirsa untuk merasakan ruang dan waktu melalui interaksi langsung dan taktil menggunakan bahan organik dan benda-benda temuan.

“Selama periode ini, saya tertarik untuk menjadikan hal tak berwujud menjadi nyata melalui interkoneksi seni, sains, dan teknologi.”

—Ernesto Rios

Fase ini menandai titik balik, membentuk minat mendalam terhadap pertukaran antara teknologi, persepsi manusia, dan bahasa simbolik. Minat ini terus membentuk penyelidikan artistiknya hingga saat ini.

Memvisualisasikan Yang Tak Terlihat: Sistem, Pola, Dinamisme

KODEpameran ini dibangun berdasarkan lintasan ini, menggabungkan bentuk organik dengan struktur digital. Menggunakan rangkaian biner, motif genetik, dan geometri algoritmik, gambar-gambar ini muncul dalam palet warna putih, hitam, dan metalik yang terkendali, mengembangkan estetika yang digunakan Ríos untuk mengeksplorasi dualitas dan nuansa nada.

“Ketertarikan saya hanya terletak pada bekerja dengan palet terbatas. Menciptakan karya monokromatik untuk mengeksplorasi hal-hal yang saling bertentangan dalam ketegangan: cahaya dan bayangan, mikro dan makro, malam dan siang, keteraturan dan kekacauan, dan memeriksa nada tak terbatas di antaranya.”

—Ernesto Rios

Lukisan yang berdenyut dengan kisi-kisi berirama dan geometri fraktal menumbuhkan ketegangan. Keramik, dibuat menggunakan Raku, teknik pembakaran suhu rendah tradisional Jepang menghasilkan lapisan kaca yang pecah-pecah, tekstur hangus, dan permukaan berasap. Dikenal karena ketidakpastiannya, Raku menekankan ketidaksempurnaan, spontanitas, dan transformasi melalui api. Karya-karya yang bersifat taktil dan mendasar ini membangkitkan proses leluhur bahkan ketika mereka terlibat dengan tema data dan digitalisasi.

“Saya fokus pada kecerdasan artisanal yang dimulai dengan tangan dan ketergantungan pada empat elemen – tanah, api, air dan udara – dan mungkin elemen kelima: intuisi. Hal ini memungkinkan masuknya kepekaan dan semangat.”

—Ernesto Rios

Instalasi sebagai Metafora: Geometri dalam Gerak

Desain tata ruang Ríos mencerminkan arsitektur spiral DNA. Lukisan melayang, digantung pada kabel baja, memandu pemirsa di sepanjang jalur melingkar. Koreografi ini mengubah galeri menjadi sistem tanda dan rangkaian yang dapat dinavigasi, yang dapat dialami dan dilihat. Instalasi tersebut menjadi metafora visual dan peta kognitif.

Puisi yang Berlawanan: Taoisme dan Irama Visual

KODE Namun pameran ini mengacu pada filosofi Tao, khususnya prinsip yin dan yang, memandang hal-hal yang berlawanan bukan sebagai kontradiksi tetapi sebagai kekuatan yang saling melengkapi dalam ketegangan yang terus-menerus. Karya Ríos mewujudkan dialektika ini dengan mengeksplorasi pasangan seperti cahaya dan bayangan, kontrol dan kekacauan, mikro dan makro. Alih-alih berusaha menyelesaikan ketegangan-ketegangan ini, seni ini menggali potensi generatifnya, mengungkap struktur mendasar yang tidak terlihat—getaran, rangkaian, dan pengulangan—yang menghubungkan dan menyeimbangkan kekuatan-kekuatan yang berlawanan namun saling bergantung ini.

Dari Kecerdasan Buatan hingga Kecerdasan Artistik

Di era yang didominasi oleh kecerdasan buatan, CÓDIGOS menggunakan kembali cara mengetahui yang lebih lambat dan taktil, yang berakar pada praktik material dan proses intuitif.

“Pekerjaan saya saat ini lebih terfokus pada pengembangan kecerdasan artistik—kecerdasan yang sangat terhubung dengan pikiran, tubuh, dan bahkan mungkin jiwa, dalam arti metaforis.”

—Ernesto Rios

Filosofi ini bergema sepanjang pameran. Setiap sapuan kuas dan pecahan keramik membawa beban kerja, niat, dan ingatan—membentuk tandingan yang tenang namun tegas terhadap logika otomatisasi. Daripada kecerdasan buatan, Ríos membangkitkan jenis kognisi yang berbeda: diwujudkan, intuitif, dan berakar pada pengalaman material. Ini adalah cara untuk mengetahui, yang dibentuk bukan oleh algoritma tetapi oleh tangan. Karya-karya tersebut menunjukkan keterampilan dan kerajinan, yang diperoleh melalui pengulangan dan kehadiran.

Kehidupan yang Disandikan: Antara Geometri dan Memori

Komentar Kurator Gabriela Gorab:

“Pekerjaan dikumpulkan KODE muncul dari proses penelitian di mana sains, seni, geometri, introspeksi, dan ingatan saling terkait sebagai kode potensial kehidupan dan evolusi. Di setiap bagian, Ríos membuat permadani visual yang membangkitkan urutan, algoritma, spora, fraktal, getaran, dan struktur organik. Semuanya terasa terkodekan: pola, bentuk, dan denyut yang mengundang kita untuk mempertimbangkan kehidupan di luar biologi—sebagai jaringan aliran, ritme, dan resonansi.”

– Gabriela Gorab, kurator

Beberapa karya menggabungkan pigmen alami dan bahan ramah lingkungan. Yang lain memanfaatkan sejarah pribadi Ríos—tekstur dan bentuk yang dipupuk oleh pengalaman hidup.

Zoonosis: Kode Virus dan Keruntuhan Ekologis

ZOONOSIS adalah instalasi video yang mengeksplorasi perpindahan penyakit menular dari hewan ke manusia—sebuah fenomena yang diperkuat oleh interkonektivitas global dan gangguan ekologi. Proyek ini muncul dari proses penelitian interdisipliner yang menggabungkan seni, sains, dan teknologi, menghasilkan pengalaman visual dan sonik yang mencerminkan kompleksitas era kita yang semakin digital dan rapuh secara biologis.

Zoonosis: Kode Virus dan Keruntuhan Ekologis

ZOONOSIS adalah instalasi video yang mengkaji penularan penyakit menular dari hewan ke manusia, yang diperkuat oleh gangguan ekologi dan interkonektivitas global. Muncul dari proses penelitian transdisipliner, karya ini menggabungkan seni, sains, dan teknologi untuk menciptakan pengalaman visual dan sonik yang puitis dari era kita yang secara biologis rapuh dan jenuh secara digital.

Layar berlapis menampilkan gambar yang saling terkait—nanoteknologi, sirkuit, vaksin, dan ekosistem yang membusuk—membentuk kode visual yang bersumber dari arsip ilmiah dan media spekulatif. Soundscape yang imersif, disusun oleh ahli mikrobiologi dan seniman suara Jacques Soddell, memadukan tekstur elektronik dengan gema lingkungan, menghasilkan “puisi viral” dari kebisingan, data, dan resonansi organik.

“Zoonosis adalah ambang batas biologis dan simbolik… sebuah cara untuk memahami kehidupan kontemporer itu sendiri.”
— Ernesto Rios

Disajikan di bekas penjara panopticon yang sekarang menjadi lokasi Centro de las Artes de San Luis Potosí, instalasi ini mencerminkan pengawasan, persepsi, dan sistem tak kasat mata yang membentuk masyarakat saat ini.

“Tampaknya karena kita tidak melihat kode-kode ini—karena kode-kode tersebut tidak terlihat—kita tidak menyadari bagaimana masyarakat itu sendiri diprogram.”
— Ernesto Rios

Membangun Praktek Transdisipliner

Ernesto Ríos meraih gelar Master dengan pujian dari Tisch School of the Arts (ITP) NYU dan Ph.D. dalam Seni Visual dari RMIT University di Australia, di mana ia mengembangkan tesis interaktif pertama institusi tersebut. Saat ini ia mengajar kelas dan seminar penelitian di Fakultas Arsitektur dan Desain di Universidad Autónoma del Estado de Morelos, yang mencakup program sarjana, magister, dan doktoral di bidang arsitektur, seni, fotografi, dan desain dengan perspektif transdisipliner.

Karyanya telah dipamerkan di lebih dari 25 negara di Amerika, Eropa, Asia, dan Oseania. Sebagai seniman visual dan penulis co-fotografi, ia telah berkontribusi pada lebih dari 20 buku dan berpartisipasi dalam lebih dari 70 pameran kelompok dan 28 pertunjukan tunggal. Seri fotografinya File Bersama Tiga Sungai telah diakui oleh program Memori Dunia UNESCO karena signifikansi budaya dan dokumenternya.

KODE

CÓDIGOS lebih dari sekadar serangkaian karya seni—ini adalah sistem kehidupan. Melalui bentuk dan bentuk yang dinamis, Ríos mengajak pemirsa untuk mengeksplorasi hubungan antara materi, kode digital, memori, dan perubahan.